Kreation einer Symphonie

Alles begann damit, dass ich generell Konzerte besuchte. Seit meiner Kindheit besuchte ich oft Konzerte klassischer Musik mit einem Symphonieorchester. Ich hatte schon immer eine Vorliebe für diese Art von Musik. Die Kraft des Orchesters und sein Spiel faszinierten mich, und die Vorstellung, eines Tages vor einem Orchester stehen und es dirigieren zu können, ließ mich träumen. Das Klavierspiel führte mich auch in verschiedene Repertoires ein und verstärkte meine Leidenschaft für die Musik. Ich fand die Symphonien interessant unter dem Gesichtspunkt der Form, der zeitgemäßen Spielweise. 

Am Anfang hörte ich viel Mozarts Symphonien und damit im Stil der Klassik. Mit der Zeit brachten mich Beethoven und Mendelssohn dann dazu, die Symphonien auf eine andere Art zu sehen: einen anderen Stil, andere Farben.

Ich möchte die Musik zu meinem Beruf machen. Mein Ziel ist es, Dirigent zu werden, eines der Dinge, die ich später in der Musik machen möchte. Das Komponieren einer Sinfonie ist also eine vollständige Übung, um mehr über das Orchester zu lernen: Kenntnis der Instrumente, was Harmonie, Kontrapunkt usw. betrifft.

Andererseits war es auch eine Herausforderung, die ich mir selbst gestellt hatte, da ich meine Art zu komponieren (nicht nur für Klavier oder Chor) ändern wollte. Ich sagte mir auch, dass ich durch diese Übung mein allgemeines Wissen über Musik weiterentwickeln könnte, insbesondere wenn ich wieder mit Musikern zusammenarbeiten müsste.

Warum "Herbstabende"?

Der Herbst ist meine Lieblingssaison: Es ist die Saison, die mich am meisten inspiriert. Für mich ist die beste Art zu komponieren, sich von der Landschaft inspirieren zu lassen und den Klängen um uns herum zuzuhören, denn Musik ist überall, man muss nur zuhören. Manchmal habe ich einen Vogel eine interessante Melodie pfeifen lassen, die ich mehr oder weniger aufgegriffen habe. Daher betrachte ich die Natur als eine große Inspirationsquelle. Der Herbst hat viele Farben, und beim Komponieren dachte ich oft an Herbstabende: Sonnenuntergang auf dem Land zum Beispiel.

Stil:

Meine Lieblingsjahreszeit ist der Herbst, also beschloss ich, dass meine Sinfonie eine Art symphonische Dichtung in vier Teilen sein sollte. Die Idee, meine Symphonie auf diese Weise zu benennen, kam mir erst, nachdem ich sie komponiert hatte. 

Als ich komponierte, dachte ich oft an die Natur: Manchmal suchte ich auch nach Ideen, wenn ich in der Dämmerung im Wald spazieren ging, und das war eine gute Zeit, um mich inspirieren zu lassen. Meine Symphonie hat eine Moll-Haupttonart, weil der Herbst sich dem Winter nähert. Deshalb wollte ich meinem Stück generell einen dramatischeren Charakter verleihen.

Jeder Satz illustriert einen Herbstabend mit jeweils einem anderen Kontext. Die Bewegungen sind manchmal charakteristisch für diese Saison: 

I. Allegro molto, un poco agitato (c-Moll in Sonatenform): "an einem nebligen Abend". » 

II. Andante con moto e cantabile (F-Dur in Liedform): "an einem friedlichen Abend auf dem Lande. »

III. Scherzo, allegro agitato (g-Moll in Scherzo-Form): "Blättersturm an einem bewölkten Abend. »

IV. Finale, presto con fuoco (c-Moll in Sonatenform): "an einem stürmischen Abend".

Während dieser Spaziergänge der Inspiration kamen mir einige musikalische Fragmente in den Sinn. Ein paar Beispiele in Kürze:

Im ersten Satz konnte ich hören, wie die Kontrabässe und Celli solo begannen und eine düstere und düstere Atmosphäre erzeugten. In diesem Moment konnte ich in der Ferne den Nebel am Fuße entfernter Hügel sehen, daher der Titel: "an einem nebligen Abend". Dieser Satz hat einen eher dunklen Charakter, eine luftige Orchestrierung, die manchmal einen geheimnisvollen Effekt erzeugt, weshalb er in Moll geschrieben ist.

Für den zweiten Satz erinnere ich mich, dass ich auf einer Bank saß und einen wunderschönen Sonnenuntergang auf dem Lande betrachtete.

Für den dritten Satz, nachdem ich ihn auf dem Balkon meiner Großeltern geschrieben hatte, gab es eines Tages viel Wind und ein paar Baumblätter flogen in der Luft. Angesichts des ternären Charakters der Bewegung erinnerte sie mich an einen Tanz, an ein vom Wind getragenes Blatt. Die Dynamik der Bewegung symbolisiert diesen Wind.

Für den vierten Satz, als ich vom Konservatorium zurückkehrte, war das Wetter düster und drohte mit einem Sturm. Trotz allem schien noch immer die Sonne. Dies charakterisiert sowohl die Moll- als auch die Dur-Tonalität dieses letzten Satzes, der sehr lebendig ist.

Der Stil liegt zwischen Klassik und Romantik: die Aspekte sind romantischer, weil die Holzbläser sehr oft die Melodien haben, mehr als die Streicher und vor allem unter dem Gesichtspunkt der Spielweise. Der Stil ähnelt dem der Sinfonien von Schubert, Schumman oder Mendelssohn. Manchmal scheinen sich die Einflüsse der heutigen Musik in bestimmte Passagen einzuschleichen.
 
Der Stil dieser Epoche war bewusst gewählt, denn ich liebe die klassische Musik sehr, vor allem die Romantik.