Kreation einer Symphonie

Kreation einer Symphonie in 4 Sätzen für Symphonieorchester

Leo Cudré-Mauroux
Leo Cudré-Mauroux Villars-sur-Glâne, CH

Projekt Übersicht

Im Rahmen meiner Maturaarbeit am Kollegium Heilig Kreuz in Freiburg habe ich eine Symphonie in 4 Sätzen mit einer Gesamtdauer von etwa 40 Minuten komponiert. Mein vierstufiges Projekt ist die Aufführung dieser Symphonie durch das Prager Symphonic Ensemble unter der Leitung von Jerôme Kuhn. Jeder der Etape zielt darauf ab, einen Satz der Symphonie im Aufnahmestudio in Prag aufzunehmen. Anschliessend wird eine CD erstellt.

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Funding goals

  1. Etappe 1:

    6'500 CHF

    91% funded

    Aufnahme des ersten Satzes der Symphonie

  2. Etappe 2:

    13'000 CHF

    0% funded

    Aufnahme von zwei Sätzen der Symphonie

  3. Etappe 3:

    19'500 CHF

    0% funded

    Aufnahme von drei Sätzen der Symphonie

  4. Zieletappe:

    26'000 CHF

    0% funded

    Aufnahme der gesamten Symphonie

Alles begann damit, dass ich generell Konzerte besuchte. Seit meiner Kindheit besuchte ich oft Konzerte klassischer Musik mit einem Symphonieorchester. Ich hatte schon immer eine Vorliebe für diese Art von Musik. Die Kraft des Orchesters und sein Spiel faszinierten mich, und die Vorstellung, eines Tages vor einem Orchester stehen und es dirigieren zu können, ließ mich träumen. Das Klavierspiel führte mich auch in verschiedene Repertoires ein und verstärkte meine Leidenschaft für die Musik. Ich fand die Symphonien interessant unter dem Gesichtspunkt der Form, der zeitgemäßen Spielweise. 

Am Anfang hörte ich viel Mozarts Symphonien und damit im Stil der Klassik. Mit der Zeit brachten mich Beethoven und Mendelssohn dann dazu, die Symphonien auf eine andere Art zu sehen: einen anderen Stil, andere Farben.

Ich möchte die Musik zu meinem Beruf machen. Mein Ziel ist es, Dirigent zu werden, eines der Dinge, die ich später in der Musik machen möchte. Das Komponieren einer Sinfonie ist also eine vollständige Übung, um mehr über das Orchester zu lernen: Kenntnis der Instrumente, was Harmonie, Kontrapunkt usw. betrifft.

Andererseits war es auch eine Herausforderung, die ich mir selbst gestellt hatte, da ich meine Art zu komponieren (nicht nur für Klavier oder Chor) ändern wollte. Ich sagte mir auch, dass ich durch diese Übung mein allgemeines Wissen über Musik weiterentwickeln könnte, insbesondere wenn ich wieder mit Musikern zusammenarbeiten müsste.

Warum "Herbstabende"?

Der Herbst ist meine Lieblingssaison: Es ist die Saison, die mich am meisten inspiriert. Für mich ist die beste Art zu komponieren, sich von der Landschaft inspirieren zu lassen und den Klängen um uns herum zuzuhören, denn Musik ist überall, man muss nur zuhören. Manchmal habe ich einen Vogel eine interessante Melodie pfeifen lassen, die ich mehr oder weniger aufgegriffen habe. Daher betrachte ich die Natur als eine große Inspirationsquelle. Der Herbst hat viele Farben, und beim Komponieren dachte ich oft an Herbstabende: Sonnenuntergang auf dem Land zum Beispiel.

Stil:

Meine Lieblingsjahreszeit ist der Herbst, also beschloss ich, dass meine Sinfonie eine Art symphonische Dichtung in vier Teilen sein sollte. Die Idee, meine Symphonie auf diese Weise zu benennen, kam mir erst, nachdem ich sie komponiert hatte. 

Als ich komponierte, dachte ich oft an die Natur: Manchmal suchte ich auch nach Ideen, wenn ich in der Dämmerung im Wald spazieren ging, und das war eine gute Zeit, um mich inspirieren zu lassen. Meine Symphonie hat eine Moll-Haupttonart, weil der Herbst sich dem Winter nähert. Deshalb wollte ich meinem Stück generell einen dramatischeren Charakter verleihen.

Jeder Satz illustriert einen Herbstabend mit jeweils einem anderen Kontext. Die Bewegungen sind manchmal charakteristisch für diese Saison: 

I. Allegro molto, un poco agitato (c-Moll in Sonatenform): "an einem nebligen Abend". » 

II. Andante con moto e cantabile (F-Dur in Liedform): "an einem friedlichen Abend auf dem Lande. »

III. Scherzo, allegro agitato (g-Moll in Scherzo-Form): "Blättersturm an einem bewölkten Abend. »

IV. Finale, presto con fuoco (c-Moll in Sonatenform): "an einem stürmischen Abend".

Während dieser Spaziergänge der Inspiration kamen mir einige musikalische Fragmente in den Sinn. Ein paar Beispiele in Kürze:

Im ersten Satz konnte ich hören, wie die Kontrabässe und Celli solo begannen und eine düstere und düstere Atmosphäre erzeugten. In diesem Moment konnte ich in der Ferne den Nebel am Fuße entfernter Hügel sehen, daher der Titel: "an einem nebligen Abend". Dieser Satz hat einen eher dunklen Charakter, eine luftige Orchestrierung, die manchmal einen geheimnisvollen Effekt erzeugt, weshalb er in Moll geschrieben ist.

Für den zweiten Satz erinnere ich mich, dass ich auf einer Bank saß und einen wunderschönen Sonnenuntergang auf dem Lande betrachtete.

Für den dritten Satz, nachdem ich ihn auf dem Balkon meiner Großeltern geschrieben hatte, gab es eines Tages viel Wind und ein paar Baumblätter flogen in der Luft. Angesichts des ternären Charakters der Bewegung erinnerte sie mich an einen Tanz, an ein vom Wind getragenes Blatt. Die Dynamik der Bewegung symbolisiert diesen Wind.

Für den vierten Satz, als ich vom Konservatorium zurückkehrte, war das Wetter düster und drohte mit einem Sturm. Trotz allem schien noch immer die Sonne. Dies charakterisiert sowohl die Moll- als auch die Dur-Tonalität dieses letzten Satzes, der sehr lebendig ist.

Der Stil liegt zwischen Klassik und Romantik: die Aspekte sind romantischer, weil die Holzbläser sehr oft die Melodien haben, mehr als die Streicher und vor allem unter dem Gesichtspunkt der Spielweise. Der Stil ähnelt dem der Sinfonien von Schubert, Schumman oder Mendelssohn. Manchmal scheinen sich die Einflüsse der heutigen Musik in bestimmte Passagen einzuschleichen.
 
Der Stil dieser Epoche war bewusst gewählt, denn ich liebe die klassische Musik sehr, vor allem die Romantik.
1. Etappe: Aufnahme des ersten Satzes der Symphonie

Der erste Schritt besteht darin, den ersten Satz dieser Symphonie, der etwa 10 Minuten dauert, vom Prager Symphonic Ensemble unter der Leitung von Jerôme Kuhn spielen zu lassen. Er ist bereits kontaktiert worden und hat die Durchführbarkeit dieses Projekts bestätigt. Die Aufnahme findet im Aufnahmestudio in Prag statt, ich werde während der Aufnahme persönlich im Studio anwesend sein.

Wenn nur der erste Schritt erreicht wird, wird nur der erste Satz der Symphonie auf CD aufgenommen. Sowohl die CD als auch das Coverdesign werden von mir selbst und mit der Hilfe meines Vaters erstellt.

Die geschätzten Kosten für eine Aufnahmesession (1 Satz) mit 37 Musikern sind wie folgt:

Streichinstrumente: 24 Spieler = 4'675 CHF
Blechbläser: 4 Spieler = 616 CHF
Holzbläser: 8 Spieler = 616 CHF
Perkussion: 1 Spieler = 77 CHF

Mischtechniker: 516 CHF

TOTAL: 6'500 CHF
==============
Studiomiete, Dirigent, Tontechnik inklusive


2. bis 4. Etappe: Aufnahme der anderen Sätze der Symphonie

Wenn die zweite Stufe erreicht ist, werden nur zwei Sätze der Symphonie auf der CD aufgenommen.

Die geschätzten Kosten: 13'000 CHF

Wenn die dritte Stufe erreicht ist, werden nur drei Sätze der Symphonie auf der CD aufgenommen.

Die geschätzten Kosten: 19'500 CHF

Wenn die vierte Etappe erreicht ist, wird die gesamte Symphonie auf CD aufgenommen.

Die geschätzten Kosten: 26'000 CHF


Voranschlag für eine Aufnahmesitzung:
Kreation einer Symphonie
Kreation einer Symphonie
Die Musikanten des Prague Symphonic Ensembles, auf ihre vielseitigen Erfahrungen in Aufnahmestudios und auf den bekanntesten Konzertbühnen der Welt zurückgreifend, laden Sie ein, gemeinsam einen unvergesslichen Moment zu verbringen. Zuhause in allen Musikrichtungen wie klassische Werken, Opern, den schönsten Filmmusiken aber auch in zeitgenössischen Produktionen ist das Prague Symphonic Ensemble ein Orchester variabler Grösse. Die besten Musikanten der Hauptstadt der Tschechischen Republik zusammenbringend, kombiniert das Prague Symphonic Ensemble Kühnheit und Virtuosität. Ein Orchester mit einem ganz einzigartigen Klang.

www.praguesymphonicensemble.com
Nach dem Abschluss seines Klavierstudiums an der Hochschule für Musik von Lausanne-Fribourg, bei dem er mit dem Preis für zeitgenössische Musik ausgezeichnet wird, erhält Jérôme Kuhn ein Lehrdiplom für Klavier. Im Jahre 2010 gründet er gemeinsam mit Julien Chavaz die Opéra Louise. Er bildet sich bei verschiedenen Dirigenten weiter, unter anderem bei Howard Arman. 2012 dirigiert des das Prager Philharmonische Orchester und wird dann 2013 zum Chefdirigenten des Prague Symphonic Ensemble PSE ernannt, mit welchem er zahlreiche Aufnahmegelegenheiten fürs Kino und Fernsehen (HBO) wahrnehmen darf, sowie auch für den renommierten Freizeitpark Le Grand Parc du Puy du Fou (Frankreich). 2014 dirigiert er unter anderem das Slovak Symphony Orchestra und das Freiburger Kammerorchester. Anlässlich der Uraufführung der Oper Schneewittchen von Marius Felix Lange dirigiert er das Nouvel Ensemble Contemporain NEC. Er ist ebenfalls der musikalische Leiter des Ensembles Le Canard Chipeau und des Chores l'Ensemble Vocal de Villars-sur-Glâne.

www.jeromekuhn.com

Kreation einer Symphonie
Ich wurde im Aargau geboren und begann im Alter von sechs Jahren in Untersiggenthal in der Klasse von Marianne Senn Klavier zu spielen. Seit 2008 setze ich mein Musikstudium an der Musikhochschule in Freiburg fort.
 
Parallel zum Studium meines Instruments ist auch der Gesang ein wichtiger Teil meines Lebens. Zurzeit singe ich und beteilige mich an einem Projekt mit dem Kammerchor der Universität Freiburg unter der Leitung von Pascal Mayer. Zuvor war ich Mitglied des Jugendchors von Zik'Zag in Fribourg unter der Leitung von Jocelyne Crausaz. Meine erste Gesangserfahrung geht auf die Grundschule zurück. Derzeit bin ich in meinem dritten Jahr am Collège Sainte-Croix in Freiburg und gehöre auch zu meinem Schulchor, der an vielen Projekten teilgenommen hat, wie vor einigen Jahren am PALEO-Festival.
 
Ich bin seit meiner Kindheit leidenschaftlich an Musik interessiert, komponiere seit meinem siebten Lebensjahr und schrieb mein erstes Stück in Partitur, als ich zehn Jahre alt war. Im Jahr 2015 gab ich anlässlich des Musikfestivals in Freiburg mein erstes öffentliches Konzert, spielte klassische und zeitgenössische Werke, persönliche Arrangements zu verschiedenen Themen und stellte einige meiner Kompositionen vor.
 
Mein Schreibstil basiert hauptsächlich auf klassischer Musik. In meiner Freizeit übe ich mich gerne in der Improvisation, deshalb konnte ich schon einige Male kleine improvisierte Konzerte geben.
 
Ich befinde mich derzeit in einem vorberuflichen Kurs für klassische Musik und würde gerne an einem Musikausbildungskurs teilnehmen, der zu einem Diplom an der Haute Ecole de Musique (HEM) führt. Dies wird es mir erlauben, als ausgewiesener Fachmann die Orchestrierung (Dirigent), den Unterricht in theoretischen Zweigen in Fachschulen und Klavier zu praktizieren.
 
Im Jahr 2018 erhielt ich am Konservatorium mein Solfeggio-Zertifikat mit der höchsten Note. Ich nehme auch an Wettbewerben teil: nächstes Jahr werde ich am Schweizerischen Jugendmusikwettbewerb (SJMW) als Klaviersolist teilnehmen.


Fête de la Musique 2015:
www.youtube.com

Verschiedene Interpretationen und Improvisationen:
www.youtube.com

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Leo Cudré-Mauroux
Leo Cudré-Mauroux
Villars-sur-Glâne, CH
Pianist und Komponist

Komponist der Symphonie "Herbstabende"

Seit meiner Kindheit leidenschaftlich an Musik interessiert, komponiere ich seit meinem siebten Lebensjahr, mein erstes Stück schrieb ich mit zehn Jahren in Partitur. Im Jahr 2015 gab ich anlässlich des Musikfestivals in Freiburg mein erstes öffentliches Konzert mit klassischen und zeitgenössischen Werken, persönlichen Arrangements zu verschiedenen Themen und stellte einige meiner Kompositionen vor.

Mein Schreibstil basiert hauptsächlich auf klassischer Musik. In meiner Freizeit übe ich mich gerne in der Improvisation, deshalb konnte ich schon einige Male kleine improvisierte Konzerte geben.

Ich befinde mich derzeit in einem vorberuflichen Kurs für klassische Musik und würde gerne an einem Musikausbildungskurs teilnehmen, der zu einem Diplom an der Haute Ecole de Musique (HEM) führt. Dies wird es mir erlauben, als ausgewiesener Fachmann die Orchestrierung (Dirigent), den Unterricht in theoretischen Zweigen in Fachschulen und Klavier zu praktizieren.

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Oktober 12
2020

Was für ein grossartiger Anfang!

. Publish by Initiator.
Das Projekt begann erst vor einem Tag, und es wurde bereits eine sehr schöne Geldsumme gesammelt. Vielen Dank dass...
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Kategorie Musik & Ton